Según el artículo de Martín, Eloísa "La cumbia villera y el fin de la cultura del trabajo en la Argentina de los 90". En: Revista Transcultural de Música Nº12, 2008. Se realiza todo un análisis que explicaremos a continuación.
La cumbia villera surge en Argentina en la segunda mitad de los 90, como un género que muestra un cierto tipo de mundo, el de los jóvenes de los barrios más pobres de Bs As y Gran Bs As.
Durante esa década se producía en el país un aumento del índice de desempleo, la caída del salario real lo que llevaba al empobrecimiento de parte de las clases medias. Para sobrellevar estas dificultades el gobierno realiza acciones asistencialistas (reparto de bolsa de comida, subsidios de desempleo,etc.).
Es allí donde surge la cumbia villera en manos de Pablo Lescano con Flor de Piedra el cual integraría más tarde el grupo Damas Gratis.
En el 2001 la cumbia villera se convierte en un éxito comercial inesperado.
Este género no maquilla los rasgos de la pobreza sino que los retoma y los hace un ideal estético (el pibe villero siente orgullo en pertenecer a ese grupo)
Con respecto a la cultura del trabajo, toma un significado distinto. Los cuales relacionan al trabajo como fuente de explotación, como una actividad para "tontos".
Las letras de la cumbia villera enaltecen el ocio, el consumo y la virilidad masculina en relación con la delincuencia, las adicciones y el poder que creen tener sobre las mujeres (considerándolas objetos). Idealizan un tiempo sin reglas.
Relacionan la palabra "aguante" con "virilidad masculina" e implica:
- poder soportar dolor en peleas o acciones de riesgo (robos). Se toma como una figura heroica al "pibe chorro". (El robo es considerado una "profesión")
- poder tolerar las adicciones de alcohol y drogas en exceso
El dinero, necesario para el consumo, se encuentra despegado del trabajo o sacrificio.
Se obtiene por robos o "mangazo", como así también a través del trabajo de las mujeres.
La mujeres adquieren un significado despectivo, son consideradas objeto de placer o, como bien dijimos, las que llevan el dinero a la casa.
Según las letras de las cumbias son consideradas prostitutas (fuente potencial de placer sexual)
A excepción del concepto de "madre" que es la única figura valorizada positivamente.
A continuación les mostraré algunos ejemplos de las temáticas que abordan las letras de la cumbia villera:
Adicciones: alcohol y drogas
A continuación la temática de la delincuencia
Por último mostraremos la temática mujer "objeto"
miércoles, 16 de noviembre de 2011
miércoles, 12 de octubre de 2011
Nuestra Música Patagónica
En ésta oportunidad queremos compartir con ustedes un trabajo realizado en la cátedra de Historia de la Música II, a cargo de la Profesora Florencia Natalia Igor, donde se nos propuso la realización de un Kaáni el cual debía contener en su letra los instrumentos patagónicos de los pueblos aborígenes que menciona el texto del autor Pérez Bugallo, Rubén. Pillantum. Estudios de Etno-organología patagónica y pampeana. Buenos Aires, Búsqueda de ayllu,1993.
A partir de ésta consigna, nos hemos basado en la canción "Huahuais" de Hugo Gimenez Agüero (cantautor representativo de la música patagónica) para redactar una nueva letra a esa melodía.
Quedando como resultado lo siguiente:
A partir de ésta consigna, nos hemos basado en la canción "Huahuais" de Hugo Gimenez Agüero (cantautor representativo de la música patagónica) para redactar una nueva letra a esa melodía.
Quedando como resultado lo siguiente:
"Kaáninstrumentos"
Yo me pregunto por qué
en mi provincia natal
teniendo tanta cultura
se pierde la identidad.
(se pierde la identidad)
Donde comienza el color
del hielo continental
nuestros queridos tehuelches
sus cenizas te hablarán
(sus cenizas te hablarán)
Quizás, se comience a escuchar
cascabeles al viento
o bien, con el ápel se oirá
cueros con sentimiento.
También, el palo puede sonar
golpeándolo contra el suelo
Y así, cascabeles se oirán
en todas las ceremonias
Donde, la mujer brillará
bailando en la oscuridad
la ra la la la la...
Con el hueso del ñandú
la cuerda se frotará
el koólo tiene su origen
sonando con suavidad.
(sonando con suavidad)
Yo me pregunto por qué
tanta lucha sin cesar
el sueño de los tehuelches
ya nadie quiere escuchar.
(ya nadie quiere escuchar)
Y así, cascabeles se oirán
en todas las ceremonias
Donde, la mujer brillará
bailando en la oscuridad
la ra la la la la...
Trabajo realizado por los alumnos de segundo año del Profesorado de Música del Conservatorio Provincial que a continuación mencionaremos:
Noelia Ramirez
Carolina Bahamonde
Mariana Peña
Claudio Figueroa
Damián Ruiz
Julio Miranda
Ana Paula Vázquez
Mario Vera
María Laura Abramenko
martes, 20 de septiembre de 2011
jueves, 15 de septiembre de 2011
"Proceso de nomadización del tango". Según Ramón Pelinski
La nomadización del tango implica una reinterpretación o traducción de las significaciones cuando entran en un nuevo contexto sociocultural y musical. Esto quiere decir que, en la interacción global con otro contexto geográfico, étnico, tecnológico, mediático, financiero e ideológico se producen nuevas interpretaciones del tango.
Dicha nomadización posee 3 etapas en su proceso:
1- Copia, imitación o réplica (se trata de ejecutar las obras de tango igual a la original)
2- Reescritura de los clásicos (en ésta reescritura se producen nuevos arreglos a la obra original)
Para representar esta etapa les presento el tango "Chiquilin de bachin" en dos versiones distintas (1º Piazzolla y Goyeneche- 2º Julia Zenko)
El próximo ejemplo es: "Naranjo en flor"
Primero interpretado por Espósito
Otra interpretación: Andrés Calamaro
Ahora interpretado por Juan Carlos Baglietto
Dyango
3- Fusión estilística (se nomadiza el tango hasta producir híbridos, o sea, combinaciones con otros estilos)
El siguiente video es el mismo tango (Chiquilín de bachín) pero interpretado por Chabuca Granda
Dicha nomadización posee 3 etapas en su proceso:
1- Copia, imitación o réplica (se trata de ejecutar las obras de tango igual a la original)
2- Reescritura de los clásicos (en ésta reescritura se producen nuevos arreglos a la obra original)
Para representar esta etapa les presento el tango "Chiquilin de bachin" en dos versiones distintas (1º Piazzolla y Goyeneche- 2º Julia Zenko)
El próximo ejemplo es: "Naranjo en flor"
Primero interpretado por Espósito
Otra interpretación: Andrés Calamaro
Ahora interpretado por Juan Carlos Baglietto
Dyango
3- Fusión estilística (se nomadiza el tango hasta producir híbridos, o sea, combinaciones con otros estilos)
El siguiente video es el mismo tango (Chiquilín de bachín) pero interpretado por Chabuca Granda
Ahora al estilo flamenco
Otro ejemplo del tango "Naranjo en flor" al estilo flamenco
En estos ejemplos mostrados se observa una fusión de estilos
Bibliografía:
Pelinski, Ramón (comp.). El tango nómade. Ensayos sobre la diáspora del tango.
Buenos Aires, Corregidor, 2000.
"Tango Reterritorializado" según Ramón Pelinski
Cuando el tango toma contacto con culturas de otros países se pueden producir modificaciones donde se le otorga una nueva resignificación, adquiriendo características propias de contexto sociocultural y musical del entorno donde se establece.O sea, en el intercambio cultural puede fusionarse con elementos propios del lugar donde se arraiga, adquiriendo nuevas interpretaciones. A este tango se lo denomina reterritorializado.
Un ejemplo del mismo, es una versión de "Balada para un loco" donde se incorpora el idioma japonés
Un ejemplo del mismo, es una versión de "Balada para un loco" donde se incorpora el idioma japonés
Bibliografía:
Pelinski, Ramón (comp.). El tango nómade. Ensayos sobre la diáspora del tango.
Buenos Aires, Corregidor, 2000.
"Tango desterritorializado" según Ramón Pelinski
Cuando hablamos de tango desterritorializado nos referimos al tango que viaja (tango nómade), que circula por diversos países tomando contacto con otras culturas pero que posee una interpretación distinta al tango tradicional, sin llegar a adquirir características propias de un lugar determinado.
Un ejemplo del mismo, se los presento en esta oportunidad con un tango muy conocido, llamado "Naranjo en flor" en la versión de Bajofondo Tango Club, con su característica principal de combinar el tango con la música electrónica.
Un ejemplo del mismo, se los presento en esta oportunidad con un tango muy conocido, llamado "Naranjo en flor" en la versión de Bajofondo Tango Club, con su característica principal de combinar el tango con la música electrónica.
Bibliografía:
Pelinski, Ramón (comp.). El tango nómade. Ensayos sobre la diáspora del tango.
Buenos Aires, Corregidor, 2000.
"Tango territorializado" según Ramón Pelinski
Hablamos de tango territorializado o tango porteño cuando está arraigado culturalmente a su propia historia y geográficamente, a un lugar de origen (en los márgenes del Río de la Plata- Buenos Aires-Argentina).También delimita su territorio simbólico por comportamientos, conceptos y sonidos.
Además posee sus instituciones tales como: Ley Nacional del Tango Nº 24.684, Academia Nacional del Tango, Centro Educativo del Tango de Bs. As., la Casa del Tango, la Esquina del Tango, el día Nacional del Tango, la Casa de Gardel, la Asociación Gardeliana Argentina; que hacen que permanezca en el tiempo tratando de conservar intacta la esencia del tango.
Aquí les presento una de las obras más antiguas de Rosendo Mendizábal (destacado compositor de los primeros tiempos del tango) llamada "El entrerriano", en una versión de Francisco Canaro.
Además posee sus instituciones tales como: Ley Nacional del Tango Nº 24.684, Academia Nacional del Tango, Centro Educativo del Tango de Bs. As., la Casa del Tango, la Esquina del Tango, el día Nacional del Tango, la Casa de Gardel, la Asociación Gardeliana Argentina; que hacen que permanezca en el tiempo tratando de conservar intacta la esencia del tango.
Aquí les presento una de las obras más antiguas de Rosendo Mendizábal (destacado compositor de los primeros tiempos del tango) llamada "El entrerriano", en una versión de Francisco Canaro.
Bibliografía:
Pelinski, Ramón (comp.). El tango nómade. Ensayos sobre la diáspora del tango.
Buenos Aires, Corregidor, 2000.
domingo, 28 de agosto de 2011
domingo, 21 de agosto de 2011
miércoles, 22 de junio de 2011
lunes, 30 de mayo de 2011
sábado, 21 de mayo de 2011
Greensleeves
Enrique VIII fue un enamorado de la música y del baile. Poseía muchos instrumentos, tenía una bonita voz, tocaba muy bien el laúd y, durante los primeros años de su reinado, escribió la letra y la música de numerosas composiciones en las que, con gran sensibilidad, retrató los placeres de la vida cortesana.
Un cancionero conocido como Henry VIII’s Book o Henry VIII’s Manuscript contiene treinta y tres composiciones realizadas por el monarca, así como obras de otros compositores. La mayor parte de esta música es vocal. El tono alegre de los textos sugiere que datan de los primeros años de su reinado. Algunas de las canciones parecen haber sido escritas para ocasiones especiales y, casi todas, tienen al amor como tema principal. Uno de los temas que se le han atribuido a Enrique VIII es “Greensleeves”, una bella canción que habla de un amor no correspondido. Se cree que lo compuso para su futura consorte, Ana Bolena, que no quiso convertirse en una más de sus amantes, como le había ocurrido a su hermana, y le pidió, antes de entregarse a él, que consiguiera el divorcio de su actual esposa, Catalina de Aragón, y la convirtiese a ella en la nueva reina de Inglaterra. Enrique VIII se obsesionó con esta mujer que le negaba sus favores sexuales. Este rechazo aparece en la canción, que incluye la frase “Ay, amor, me malinterpretas al rechazarme de forma tan descortés”.
Actualmente se considera algo controvertido que la autoría de la canción correspondiese a Enrique VIII porque el estilo de la misma era típico de una época posterior. Lo cierto es que este tema fue registrado en Stationer’s Company de Londres en 1580 con el título: “A New Northern Dittye of the Lady Greene Sleeves”, pero no puede descartarse que la vieja canción de “Greensleeves” se conociera desde mucho tiempo atrás.
Es posible que Enrique VIII no fuese autor de esta maravillosa melodía, pero desde luego el hecho de que se le considerase capaz de componerla pone de manifiesto que, durante siglos después de su muerte, se ha reconocido la sensibilidad artística de este monarca.
Elvis Presley - Hound Dog
Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los más populares cantantes estadounidenses del siglo XX. Un ícono cultural, se lo conoce ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se refiere a él frecuentemente como «El Rey del rock and roll» o simplemente «El Rey».
Nacido en Tupelo, Misisipi, Presley se mudó a Memphis, Tennessee con su familia a la edad de 13 años. Comenzó su carrera artística allí en 1954 cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en Presley la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, Presley fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido e impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y R&B. RCA Victor consiguió su contrato en un trato con el coronel Tom Parker, quien sería el mánager de Presley durante casi dos décadas. Su primer sencillo con RCA, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, fue un éxito número uno. Se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de venta. Su interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido.
Reclutado para el servicio militar en 1958, Preslye reanudó su carrera artística dos años más tarde, con una parte de su material con más éxito comercial. Dio pocos conciertos, sin embargo y guiado por Parker, procedió a dedicarse en la década de 1960 a hacer películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un celebrado especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y giras varias. En 1973, Presley protagonizó el primer concierto teletransmitido a nivel mundial vía satélite. El consumo excesivo de drogas comprometió gravemente su salud y murió súbitamente en 1977, a la edad de 42.
Presley está considerado una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, baladas, gospel y el blues. Se trata del artista solista con más ventas en la historia de la música popular.Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36. Además, figura en diversos salones de la fama.
martes, 17 de mayo de 2011
domingo, 8 de mayo de 2011
Compilado de compositores renacentistas
Les presento en esta oportunidad, un compilado de varios compositores del Renacimiento, con sus obras más destacadas.
Otro compositor del Renacimiento
"O magnum mysteriu"
Tomás Luis de Victoria es uno de los compositores más representativos del renacimiento español.Se puede observar en esta obra la presencia de cuatro voces que se entrelazan polifónicamente.
Compartiendo con ustedes la música del Renacimiento
Sicut cervus es una obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina, uno de los compositores de Italia más importantes del Renacimiento.
En esta obra se observa claramente la polifonía entre las cuatro voces que la conforman, las cuales se interpretan como un todo, ya que no posee ninguna de ellas mayor importancia que las demás.
Además se puede notar a simple vista, que casi no posee melismas (o sea, tiene una nota por cada sílaba).
Traducción: "Como un Ciervo"
"Así como el ciervo ansia fuentes de agua,
así ansia mi alma por ti, Señor"
En esta obra se observa claramente la polifonía entre las cuatro voces que la conforman, las cuales se interpretan como un todo, ya que no posee ninguna de ellas mayor importancia que las demás.
Además se puede notar a simple vista, que casi no posee melismas (o sea, tiene una nota por cada sílaba).
Traducción: "Como un Ciervo"
"Así como el ciervo ansia fuentes de agua,
así ansia mi alma por ti, Señor"
lunes, 25 de abril de 2011
¡¡¡Bienvenidos amantes de la música!!!
Espero poder compartir con ustedes nuevas experiencias musicales que favorecen a mi formación como estudiante del Conservatorio Provincial de Música.
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